O fato de as obras de arte serem recentes pode ser mais imediatamente óbvio para os espectadores das obras de Cushner. As telas do artista de DC, fortemente trabalhadas e estampadas com motivos aparentemente botânicos, têm sido exibidas frequentemente em locais locais, como a Hemphill Artworks. (Em 2014, Cushner até trabalhou em um espaço de varejo em 1700 L St. NW, onde as pinturas podiam ser vistas em andamento.) Rotenberg, nascida em Toronto, é menos conhecida do público da área de DC, embora tenha vivido em Baltimore por dois anos. décadas antes de se mudar para Israel em 2015.
Rotenberg trabalha principalmente em madeira, complementada por detalhes em metal e concreto moldado. As superfícies às vezes são parcialmente pintadas ou cobertas com folhas de ouro. Mas as cores e texturas da madeira, principalmente do cedro, são proeminentes. Isso confere às esculturas uma qualidade biológica reforçada por formas que sugerem ovos, gavinhas e órgãos internos. No entanto, certos aspectos das peças, incluindo a sua escala, sugerem maquinaria pesada.
A tensão entre o orgânico e o industrial é dinâmica na escultura mais alta da seleção, que fica no espaço de três andares fora da galeria de teto inferior que abriga o resto da mostra. A imponente peça consiste em oito globos de madeira empilhados uns sobre os outros, sustentados por um pedestal de quatro pontas. Os seis orbes mais escuros são entalhados, com formas curvas dentro de cada fenda; os dois mais leves não têm entalhes.
Com esquemas tão meticulosos, Rotenberg expressa seu domínio sobre o material. (Notavelmente, a artista fabrica suas peças sem a ajuda de assistentes de estúdio.) Ela é maquinista tanto quanto qualquer pessoa que fabrica dispositivos funcionais de metal. No entanto, a sua atração pelas qualidades naturais da madeira é evidente. Ela valoriza o cedro pela sua aparência e, ao que parece, pela sua possível evocação do corpo humano. Longe das árvores que forneciam sua madeira, as esculturas de Rotenberg ainda assim parecem vivas.
O show de Cushner não surpreenderá ninguém que acompanhou sua carreira, mas oferece algumas reviravoltas em seus habituais loops, espirais e formatos de leque. As 34 obras de arte incluem diversas xilogravuras e, embora sejam inevitavelmente ofuscadas pelas grandes telas, a gravura parece informar pinturas como “Espelho, Espelho”. Estas imagens recentes dão uma nova ênfase à linha, separando os motivos centrais dos seus cenários de forma mais forte do que nos trabalhos anteriores de Cushner.
Onde o primeiro plano e o plano de fundo antes estavam inter-relacionados e muitas vezes interligados, agora são mais distintos. Algumas das imagens sobrepõem figuras representadas com linhas pretas sobre campos de manchas suaves e gotejantes em um arco-íris de tons. Há até uma pintura pontuada por quatro círculos de um espaço vazio quase branco e sem padrão. Esses vazios – incomuns, se não inéditos – são uma leve surpresa em uma das intrincadas pinturas do artista. Talvez Cushner pretenda fornecer alguns caminhos para suas imagens profusamente florescentes.
Rachel Rotenberg e Steven Cushner Até 10 de dezembro no American University Museum, Katzen Arts Center, 4400 Massachusetts Ave. american.edu/cas/museum. 202-885-1000.
A lente de uma câmera é um portal, uma espécie de janela para momentos que podem ser evidentes ou enigmáticos. Para “Reflection Unknown”, Fred Zafran apontou sua câmera para aberturas, sejam elas reais ou figurativas. A mostra da Galeria Multiple Exposures é “uma alegoria de dúvida e indagação”, segundo declaração do fotógrafo.
Os temas mais esperados são janelas e portas, portais literais que se tornam metáforas de descoberta, transição e profundezas escondidas. As imagens coloridas de Zafran, muitas das quais predominantemente pretas, contemplam interiores desconhecidos. Em uma foto, há alguém do outro lado do vidro, espiando através de uma série de janelas com cortinas. Mais característica é a imagem de uma pessoa na entrada, um momento representado em um movimento que dá uma sensação de ficção científica. Um simples passo através de uma porta parece estar ocorrendo em hiperdrive.
Nem todos os assuntos de Zafran são literalmente editáveis. Ele também retrata sombras, luzes, névoas e corpos d’água, de poças a oceanos. O líquido é reflexivo, como o vidro, mas mais complicado. Uma imagem da lua sobre o mar mostra o satélite natural – também um refletor de luz – e duas manchas brancas na superfície abaixo. As três pequenas áreas iluminadas são aberturas na escuridão, mas na verdade não são entradas. Zafran nos mostra paradoxos visuais: coisas que parecem permeáveis, mas na verdade não oferecem nenhuma entrada.
Fred Zafran: Reflexão Desconhecida Até 19 de novembro na Multiple Exposures Gallery, Torpedo Factory, 105 N. Union St., Alexandria. multipleexposuresgallery.com. 703-683-2205.
A maioria das pinturas de “Da água também são as gramíneas”, de Irene Pantelis, são representações fortemente verticais e semiabstratas de folhagens que se estendem acima e abaixo de uma camada de terra. No entanto, como indica o título da exposição da Studio Gallery, estas imagens elegantes têm uma qualidade líquida. O artista local conseguiu isso escovando o papel com água e depois fazendo a imagem na superfície molhada com aquarela, tinta sumi e outras substâncias. Os pigmentos se misturaram com a água, produzindo imagens suaves e aparentemente fluidas.
De acordo com seu depoimento, Pantelis se inspirou inicialmente nos gramados de seu bairro suburbano de Maryland, mas depois pensou nos verões de sua infância nos pampas gramados do Uruguai. No entanto, com suas paletas suaves ou totalmente cinza, as fotos não são especialmente de verão. Eles são mais outonais, embora “All Along” represente um ninho de formas bulbosas sob uma estreita faixa de terra marrom, sugerindo a promessa de renascimento quando o tempo esquentar.
A mostra, que também inclui uma única escultura de arame, retrata a grama e suas raízes em uma escala quase épica. Algumas das pinturas são grandes, e mesmo as menores amplificam simples caules e raízes em parábolas de perigo e promessa ecológica. Em seus microcosmos aquáticos, Pantelis encontra algo abrangente.
Irene Pantelis: Da água também são as gramíneas Até 18 de novembro na Studio Gallery, 2108 R St. studiogallerydc.com. 202-232-8734.
